Görüntü oyunlarındaki görseller, son on yılda, karakterlerin ve ortamların gerçekliğe giderek yaklaşmasıyla değerli ölçüde gelişti. Tüm bunlarla birlikte oyun müziklerinin şekli da vakitle değişti.
Oyun müzikleri, daha dramatik bir atmosfer katmak içni sık sık orkestraları ve koroları kullanarak geliştirilmesine karşın tıpkı derecede daha eğlenceli ve akılda kalan 80’lerin ve 90’ların kesinlikle daha tanınan müzikleri var. İşte oyun dünyasının en uygun görüntü oyun müzikleri
“Video oyun müziği” cümlesini duyduğunuzda, orijinal Muhteşem Mario Bros.’un açılış melodisinin başnızda çalmaya kafalaması oldukça yüksek bir ihtimal. Tuhaf, zıplayan ve sizi ileriye gerçek itmek için eksiksiz bir tempoda müzik, Mario havada zıpladığında, blokları kırdığında ve boruları büktüğünde yapılan ses efektleriyle eksiksiz bir halde eşleşiyor. Yeraltına indiğinizde, ses düzeyi düşer ve müzik önünüzdeki tehlikeyi işaret eden minimalist bir ritme dönüşür.
Mega Man 2 (1988)
Mega Man oyunları herkesin bildiği üzere hayli zordur, ama oyun müziğinin mükemmelliği sizi oyunun içine almaktadır. Her sahnenin birebir müziği, ayak uydurmakta zorlanacağınız kısımlarda size yardımcı olmaktadır.
Dr. Wily’yi yenip, sonunda soluk alma fırsatı yakaladığında son kredileri görene kadar, müzik tam gayretlerinizin bir mükafatı olarak yumuşak, melodik bir ritme geçer. Serideki Mega Man X üzere sonraki oyunlar muhakkak Mega Man 2’nin temeli üzerine inşa edildi ve biraz daha karmaşık hale geldi.
Harika Castlevania IV (1991)
Üstün Nintendo Entertainment System ve Sega Genesis tarafından geliştirilen oyun, o yılların en tanınan ve dikkat çeken oyun müziklerine sahipti. Hatta oyun müzikleri o kadar hoştu ki, birinci çıkışından 25 yıl sonra bile hala hoş olan oyunun görsellerini gölgede bıraktı.
Özgün Castlevania NES üçlemesinden belli bir şarkıyı sevmiş olsanız bile, Muhteşem Castlevania IV’te de olma ihtimali yüksektir. Daha sonraki basamaklar, birinci oyunun Vampire Killer de dahil olmak üzere bu melodilerin yine tasarlanmış versiyonlarını kullanır ve Drakula’nın İnine girerken size sağlıklı bir nostalji hissiyatı yaşatır.
Chrono Trigger (1995)
Square Enix’in kafayapıtı Chrono Trigger, karmaşık kıssası, ince ayarlı savaş mekaniği ve Akira Toriyama’nın imzası niteliğindeki karakter tasarımı hayli şık bir oyunun ortaya çıkmasını sağlamıştır. Açılış ekranı, epeyce hoş bir müziğe işaret eden bir melodi ile kafalıyor, ancak Crono’nun macerası boyunca çok çeşitli müzikler duyacaksınız.
Favori müziğimiz, muhtemelen oyunun en güzel karakteri olan Magus’u içeriyor. İlk evvel dünyayı tehlikeye atmaktan kafaka bir şey istemeyen bir düşman olduğuna inanılan, sonunda kümenin geri kalanıyla huzursuz bir ittifak oluşturan daha incelikli bir karakter olduğu ortaya çıkar. Müziğinde teması tam olarak bunu yansıtmaktadır.
Star Fox 64 (1997)
Oyunda yer alan çabucak hemen her modül, vazifelerin ve gezegenin havasını süper bir biçimde yansıtmaktadır. Klasik Bölge 6 skoru, intihar misyonunda bulunan dört pilotun çaresizliğini hissettir.
Ancak, tıpkı müziğin birçoklarını barındıran Star Fox Assault ve Muhteşem Smash Bros. oyunlarının Star Fox seviyeleri için yine düzenlemelerine bir göz atın ve müziğin tam Hollywood gibisi potansiyeline ulaştığını göreceksiniz.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)
The Legend of Zelda: Ocarina of Time genellikle şimdiye kadar yapılmış en büyük görüntü oyunlarından biri olarak kabul edilir ve bu övgü büyük ölçüde fantastik dünya dizaynından ve vakitte seyahat kıssasından kaynaklanırken, bestekar Koji Kondo’nun da kıymetli bir tesiri vardır.
Sahnelerin çeşitli yerlerinde art planda çalan müzikler, oyunun süper atmosferini çok hoş bir formda yaşatmaktadır.
Tony Hawk’ın Pro Skater (1999)
Suicide Machines, Dead Kennedys ve the Vandals üzere alkışlanan kümelerin melodileriyle oyun, “McTwist” inizde ustalaşmaya çalışırken yahut Mr. Hawk’ın TV’de tamamladığını gördüğünüz 900’ü taklit ederken saatlerce dinlemek için eksiksiz bir sinema müziğine sahipti.
Goldfinger’ın boynuzlu ska parçası Superman o kadar amansızca optimist ve akılda kalıcı ki, onu dinlerken üzülmek neredeyse imkansız. Serideki öbür oyunların hepsinde kuvvetlü müzikler var, fakat Superman olmadan hepsinde bir şeyler eksik görünüyor.
Halo 2 (2004)
Orijinal Halo bizi serinin imzasını taşıyan, koro yüklü temalı müzikle tanıştırdı ve üçüncü oyun, Master Chief’in öyküsüne kesin bir halde son verdiğini düşündüğümüz şeyi sunan duygusal bir piyano müziğiyle sona erdi. Ancak hiçbiri Halo 2’nin elektro gitar parçalarına benzemez. Bakış açımızı değiştirdiğimizde ve Arbiter’ın denetimini ele geçirdiğimizde, müzik, tamamlaması gereken imkansız vazifesi hatırlatan somurtkan, trajik anlarla dolu bir endişe tonuna bürünüyor.
Elbette, Halo 2 eşleştirmesinde saatler geçiren oyuncular, oyunu Heavy Price Paid ve Unforgotten gibi yürek burkan menü müzikleri kadar hatırlayacaklar.
Uncharted: Drake’s Fortune (2007)
Uncharted serisi, orjinal Tomb Raider oyunlarının direkt kuşağı olarak tanımlanabilir. Fakat oyunun müziği, Nathan Drake’in Lara Croft’un gölgesinden çıkmasına yardımcı olan birkaç ögeden biri. Onun tema müziği sırf “epik” olarak tanımlanabilir. Bunu duymak bizi dizinin birçok hoş, hazine dolu görüntülerinden birine götürüyor. Drake’s Fortune ayrıca, bilhassa silahlı çatışmalar ortasında dramatik bir tansiyon oluşturmak için işleri ne vakit tekrar ayarlayacağını da biliyor.
Minecraft: Volumes Alpha ve Beta (2011–2013)
Alman bestekar C418, oyunculara boşluğu doldurmaları için yatıştırıcı ancak yabancı bir sinema müziği eklediklerinde Minecraft’ın muhtemelen 200 milyon kopya satıp tüm vakitlerin en çok satan ikinci oyunu haline geleceğini iddia etmemişti.
Huzurlu piyano soloları, korkmuş yaratıklar ve yabanî canavarlarla dolu bir dünyada dolaşırken biraz melankolik bir ambiyans yaratır. Ardından, optimist elektronika size bir güç patlaması vererek, blokları daha enerjik bir formda düzenlemenizi sağlar.
Journey (2012)
Bestekar Austin Wintory, Journey’in film müziğini oluşturmak için üç yıl harcadı ve bu özveri, Grammy Ödülü’ne aday gösterilen birinci ve tek olan inanılmaz bir oyun müziği ile karşılığını aldı. Wintory, viyolonsel sanatkarı Tina Guo’yu sinema müziğinin merkezi yaptı ve bir röportajda oyunun “solist olduğunuz ve öbür tüm enstrümanların etrafınızdaki dünyayı temsil ettiği büyük bir çello konçertosu gibi” dedi. Sonunda, dağa tırmanırken, seyahatinizin tamamlanmasını temsil etmek için çello orkestradan çıkar. Ayrıca, öteki oyuncularla tanıştığınızda yeni enstrümanlar eklemek için oyun müziği değişir.
Bu web sitesi çerezleri kullanır. Bu web sitesini kullanmaya devam ederek çerezlerin kullanılmasına izin vermiş oluyorsunuz. Gizlilik ve Çerez Politikamızı ziyaret edin.
